Arcos de triunfo, templos votivos y estatuas ecuestres son obras de ingeniería y estética cuyo propósito original es reconocer la agencia de un individuo o deidad en un evento favorable, típicamente una victoria militar o la superación de una crisis. Estas estructuras actúan como vectores de interés petrificados, obligando a las generaciones futuras a observar y reconocer la deuda contraída por sus antecesores. De igual modo, el retrato áulico cumple una función de agradecimiento dispositivo, validando el estatus y la autoridad del retratado ante el observador, pagando así la protección o el sustento recibido por el artista. - 186 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO En la literatura y la música, el agradecimiento se manifiesta mediante la dedicatoria y el panegírico. La dedicatoria establece un vínculo explícito entre la obra creada y el ente que facilitó su creación, señalando al paciente como causa eficiente o final del esfuerzo del agente. En lo particular del himno, en su acepción religiosa o civil, es una estructura musical diseñada para coordinar el agradecimiento colectivo, alineando los vectores de interés de una comunidad en un acto simultáneo de reconocimiento sonoro. “Por su condición emocional, el agradecimiento ha estado presente en el arte como forma de apelar a las emociones de los receptores iniciales de las obras.” Formas en las que el agradecimiento afecta a la producción artística: La gratitud opera como un catalizador en el proceso creativo, modificando la motivación y el propósito del artista como agente. Esto tiene lugar cuando la obra surge como un acto de devolver; dentro del ciclo del agradecimiento propuesto por Séneca, el artista abandona el egoísmo creativo para centrar su esfuerzo en la satisfacción o enaltecimiento del paciente, a quien dedica su arte. Esto altera la morfología de la obra, que tiende a buscar la excelencia técnica y la belleza canónica para corresponder adecuadamente al valor del beneficio recibido previamente. El mecenazgo, sistema económico y social que ha sostenido gran parte de la producción artística histórica; se fundamenta en un ciclo de agradecimiento interesado, que de alguna manera, por dejar testigos materiales, ha beneficiado a toda la humanidad posterior por ofrecer una instantánea donde tiene lugar el intercambio de la gratitud entre artista y mecenas. Siendo así, el mecenas ofrece recursos y el artista los recibe, y a cambio, devuelve prestigio e inmortalidad a través de su obra. Esta dinámica condiciona la producción artística, pues el agente debe alinear su visión estética con las expectativas y la identidad del paciente que financia el trabajo. Por ende, debe entenderse que la gratitud hacia el mecenas resulta ser una cortesía y, adicionalmente, la garantía de la continuidad operativa del artista. Adicionalmente, la gratitud hacia la propia existencia o hacia la percepción de la “belleza” funciona como motor de la inspiración, y germen del propósito que justifica la obra. De esta forma, el artista, que opera desde el reconocimiento de la complejidad y riqueza del medio, tiende a generar obras que celebran su perspectiva del mundo que le rodea, en contraposición al artista que se opone a sí mismo o a su entorno, cuya obra tenderá a buscar la deconstrucción de lo observado; así como la fricción con aquello que considera fuente de su pesar. Cabe aclarar que esta exposición está construida desde la subjetividad de este humilde servidor que escribe, siendo fuente de lo dicho esos veintitrés años como artista, que han forjado de alguna manera la perspectiva crítica con aquellas obras artísticas carentes de propósito, o que lo delegan en la sugestión ad hominem y ad verecundiam del receptor de la obra. TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 187 - BELLEZA. [Beauty]: 1. Percepción de completitud. Según esta acepción, el uso de la fuerza nunca podrá dar lugar a la belleza, pues no generará completitud alguna en sus efectos, dado que de la ofensa siempre emergerá una continuación y escalada del conflicto. Siendo así, será de la cesión o de la cooperación de donde emanará la belleza, pues esto sí generará potencia de cesar el conflicto. 2. Fenómeno emergente de la coincidencia entre lo que se entiende como agradable y lo percibido. 3. Constructo humano, que condiciona instintivamente al sujeto, a admirar y dar valor a aquello que resulta elegante y eficiente, o aquello que evoca esos conceptos. 4. Armonización de lo opuesto. El agradecimiento, como motus en el contexto artístico, orienta el vector creativo hacia la construcción y la afirmación, alineándose con el imperativo de expandir el conocimiento, facilitando el hacerlo desde la experiencia estética. “La belleza es la percepción de completitud, y por ende, será relativa a los requerimientos del observador, pues será este el que determine lo que percibe como pleno.” Ejemplos de conexión entre el agradecimiento y el arte: El “exvoto” es el ejemplo paradigmático de arte popular generado por la gratitud. Estas obras, generalmente pictóricas y de técnica sencilla, son encargadas o realizadas por un agente tras haber superado un peligro mortal o una enfermedad. Su función es hacer pública la deuda con la divinidad paciente, narrando visualmente la causa (el milagro o ayuda) y el efecto (la salvación). El exvoto es una prueba documental de la eficacia del pacto entre lo humano y lo divino, sirviendo como agradecimiento y como testimonio para terceros. EXVOTO. [Ex-voto]: Objeto, obra o manifestación ofrecida en cumplimiento de una promesa, agradecimiento o petición, dirigido a una divinidad, figura sagrada, o fuerza trascendental, como expresión de devoción o reconocimiento por la intervención recibida en una circunstancia excepcional. En la música sacra, el “Te Deum” constituye una de las manifestaciones más elevadas del agradecimiento institucional. Compuesto para ser interpretado en momentos de gran celebración, como el fin de una guerra o la coronación de un monarca; esta obra musical puede ser interpretada, filosóficamente, como una herramienta eristológica que canaliza la euforia colectiva hacia el reconocimiento de una autoridad divina, legitimando a su vez a la autoridad terrenal que ordena su interpretación. La estructura polifónica y la potencia sonora sirven para magnificar el mensaje de gratitud, envolviendo al oyente en una experiencia de pathos abrumadora. - 188 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO TE DEUM. [Te Deum]: Himno latino cristiano antiguo de alabanza a Dios, tradicionalmente atribuido a antes del año 500, que se usa como oración o canto de acción de gracias y veneración. Las “Odas” de Píndaro, en la Grecia clásica, representan el agradecimiento hecho lírica. Estos poemas, encargados por los vencedores de los juegos panhelénicos, tenían como propósito celebrar la areté, o excelencia, del atleta. ODA. [Oda]: Composición poética caracterizada por su tono elevado y solemne, destinada a exaltar o glorificar personas, hechos, objetos o ideas, con frecuencia expresando sentimientos de admiración o respeto. El poeta, actuando como agente remunerado, construía un monumento verbal que vinculaba el éxito del atleta con el favor de los dioses y la gloria de su linaje. La oda agradecía el esfuerzo del vencedor, y lo integraba en el mito, asegurando que su nombre no cayera en el olvido, cumpliendo así con la función máxima del arte como herramienta contra la entropía de la memoria. La retroalimentación del agradecimiento en la obra artística: De forma paralela a las obras específicas antes expuestas, que van dirigidas a entes, conceptos o figuras que existen sin necesariamente tener una conexión a las artes; existen casos en los que las obras que surgen para agradecer algo, son a raíz de que esto sea de base una obra artística. Es decir, la gratitud puede verse manifestada por medio de la inspiración, de tomar a otro como referencia, o incluso copia de estas, sirviendo a modo de tributo. Se puede entender al “tributo” como un término directamente relacionado al agradecimiento, pues este opera bajo la misma lógica de reconocer unos hechos, con el añadido de sentir admiración o respeto hacia ellos. Es un ejemplo obvio de considerar los efectos positivos de, en este caso; una obra artística, y llegar al punto de que estos hayan causado un impacto tan fuerte en el paciente, que se vea endeudado con el agente, hasta el punto de crear su propia obra para agradecérselo. Esto perpetúa el ciclo de dar, recibir y devolver, básico para la gratitud. TRIBUTO. [Tribute]: Obra deliberadamente orientada a honrar, reconocer o celebrar el legado de otro ente, incorporando elementos reconocibles de la fuente homenajeada a través de una reformulación propia y explícita en su intención de reconocimiento. Como se ha mencionado al principio, existen diversos métodos de llevar a cabo estos tributos, siendo el más evidente, y quizás puro, la “inspiración”. Por medio de ella, un paciente que ha disfrutado de una obra lo suficiente como para integrar esta en lo que conforma y entiende como su persona; decide embarcarse en el camino de ser ahora él quien trae a la vida su propia creación, viéndose reflejados en ella aspectos de la original, que él ha considerado tan importantes como para ser impulsos y cimientos del nacimiento de una nueva obra. TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 189 - INSPIRACIÓN. [Inspiration]: Condición eventual en que emerge o aumenta la motivación de un individuo para el desarrollo de una obra. Prácticamente, es imposible concebir una nueva creación sin haber tenido de base inspiración en otra u otras anteriores; pues el concepto de lo “original” es ya algo que ha quedado perdido para siempre. Lo cual, no debe ser considerado como negativo, al contrario; pues es motivador y hasta hermoso ver una constante evolución del contenido artístico, que se ve apoyado por aquello que le ha precedido, conformando así una telaraña de obras interconectadas entre sí, manteniendo, de cierta forma; vivos los legados de todos los que se atrevieron a crear por primera vez. Podría ser considerada la expresión máxima del ciclo de dar, recibir y devolver. ORIGINAL. [Original]: Que es lo primero, sin ser copia o imitación de otra cosa. En el caso de la “referencia”, esta expresión resulta menos profunda que la inspiración, mas no carece del sentimiento de gratitud que pueda haber en ella. De manera más sencilla en comparación, la referencia se manifiesta de forma explícita para aquel conocedor de lo que se está tratando, considerándose más como un guiño simpático a esto. Es un gesto de complicidad entre el autor original, el autor que referencia, y el público que especta; siendo también herramienta para evitar que una obra artística caiga en el olvido, gracias a su perpetuación mediante su aparición en obras futuras. REFERENCIA. [Reference]: Ente, obra o magnitud tomado como base de comparativa o sujeto de estudio. La referencia podría ser equiparable al simple “gracias” que se expresa como respuesta inmediata a un favor, o a la palmadita en la espalda que alguien recibe cuando ha hecho algo que ha resultado ser beneficioso o la solución a un problema. Es un gesto cálido, que indica que aquel que ha presenciado la obra la sigue teniendo presente, hasta el nivel de mencionarla de manera directa como recordatorio, tanto de que aún sigue ahí, como de que ha calado fuerte en los sentimientos del ahora agente. Por último, está la “copia”. Pese a que pueda considerarse en términos generales como un aspecto negativo dentro del mundo artístico, es importante entender que esta no es más que una herramienta muy potente y recomendada a la hora de estudiar y aprender. Mediante la repetición de elementos que constituyen una obra artística, como pueden ser un estilo o técnica concretos, una parte llamativa de una historia, o un arquetipo de personaje curioso; el autor que los utiliza está aprendiendo a desarrollar cada una de estás “imitaciones” a su manera, primeramente, sintetizando y entendiendo qué las constituyen; y después, aderezándolas con su propia comprensión y configuración. COPIA. [Copy]: Obra que replica de manera sustancial el contenido, medio o propósito de otra preexistente. IMITACIÓN. [To imitate]: Obrar o actuar pretendiendo replicar la obra o acciones de otro. - 190 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO Esto es pues, un reconocimiento pleno de las facultades del otro, hasta el punto de generar el “fenómeno de la imitación” por medio de su ejemplo. FENÓMENO DE LA IMITACIÓN. [Imitation phenomenon]: 1. Proceso por el cual un ente adopta conductas o patrones de otro de mayor influencia. 2. Seguimiento de un ente con menor masa al de otro con mayor masa, por un vector notablemente similar y paralelo, generado por la atracción del ente más masivo sobre el menos masivo. Esto queda sostenido en el axioma del conflicto emergente. 3. Manifestación social donde las unidades menos influyentes replican acciones, modas o costumbres de aquellas percibidas como superiores en jerarquía, estatus o visibilidad, siguiendo un modelo de atracción asimétrica. 4. Dinámica observable en contextos de masas donde la orientación de los actos queda determinada por la acción modeladora de líderes o grupos referenciales, generando patrones paralelos de conducta a través de la exaltación de impulsos primarios. Sin embargo, es menester tener siempre presente que la imitación puede resultar un tema delicado, ya que la apropiación de un elemento muy evidente o que compone en su mayoría toda la masa de una obra artística, puede ser percibido como un ejercicio atrevido de insolencia e impertinencia; pues deja ver al agente como alguien que no pretende la exploración del terreno para la perpetuación de la creatividad, sino como alguien que busca el éxito inmediato mediante la repetición de elementos que triunfaron en el pasado. En otras disciplinas, la imitación no debería ser un problema; mas al ser el arte una disciplina apoyada en las emociones, otorgándole mucha importancia a la originalidad, se puede entender como deshonesta la obra de copia; pues es un indicativo de que el autor no pretende transmitir lo que siente, sino imitar de forma exacta lo que otro ya ha sentido anteriormente, despersonalizando el mensaje. La copia es un tipo de obra, que se tiende a reconocer como un problema, pese a que lleva ocurriendo desde el principio de los tiempos, y seguirá ocurriendo. Por lo cual, es interesante profundizar en su significado para diferenciar lo que es de lo que no; y perpetuar el pacto implícito, o en ocasiones explícito entre artistas, de respetar los trabajos entre unos y otros, pues así la comunidad puede prosperar adecuadamente sin la necesidad de crear conflictos donde no debería haberlos. Por lo tanto, hay que tener en cuenta tanto el potencial aspecto negativo que posee, como también su capacidad para servir de herramienta de práctica para impulsar la obra creativa. “Copiar expresa gratitud por lo copiado.” TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 191 - El fan art como expresión de agradecimiento: Simultáneamente a entender el agradecimiento en el arte mediante estas maneras, surge un curioso fenómeno, más presente en tiempos modernos gracias a su reciente “bautismo”, que podría añadirse a esta pequeña lista de tributos hacia un autor; el “fan art”, término de origen anglosajón, que significa literalmente “arte fan”. FAN ART. [Fan art]: Obra artística producida en homenaje a otra obra original ya existente, usando parte del contenido de ésta. Así pues, se entiende fan art como aquella obra manufacturada por una persona fanática, inspirada o notablemente condicionada por una obra anterior, haciéndola en base a premisas como los personajes, un momento u evento clave de la historia, o simplemente, como un tributo general a la obra y/o vida del autor admirado elegido por dicho “fanático” o grupo de fanáticos, que en español se les suele llamar “fans”. FANÁTICO. [Fanatic / Fan]: 1. Individuo que muestra un entusiasmo y adhesión extremos y apasionados hacia una idea, causa, religión, equipo u otra entidad, llegando potencialmente a comportamientos intensos y objetivamente irracionales. 2. Traducción del término usado en inglés para hacer referencia a un admirador, aficionado o seguidor superlativo. Cabe destacar que el término “fanático” en español no tiende a usarse, pues posee implícita una semántica que incluye aspectos negativos, apelando a una magnitud extrema en el comportamiento y expresiones de admiración. Dadas esta diferencias de significado notables entre idiomas, en castellano se usará “fan”, siendo este el acortamiento de la palabra “fanático” y apelando a un seguidor que suele estar dentro de los límites socialmente establecidos, pese a ser superlativo en su afición. FAN. [Fan]: 1. Persona que siente admiración, preferencia o entusiasmo por una obra u autor, mostrando apoyo y seguimiento constante, con menor intensidad y compromiso que un fanático. 2. Contracción de la expresión inglesa ‘fanatic’. A día de hoy, una de las representaciones más conocidas de este fenómeno, son dibujos e ilustraciones hechas en base a los contenidos de la obra original; mas esto no se limita solo a las artes plásticas. Como término más o menos establecido, el fan art empezó a ganar popularidad durante la década de los 60, y era especialmente preponderante en las comunidades de fans de obras como Star Trek y Star Wars. Dichas comunidades actualmente también poseen su propia nomenclatura, siendo esta la palabra “fandom”, otro término anglosajón que surge de la unión - 192 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO de la palabra fan con el prefijo -dom; que indica un estado, propiedad o condición, como ocurre en el caso de kingdom (reino). Se tiene constancia que dicho término surgió en los años 30, siendo su origen comunidades de personas que organizaban proyectos conjuntos, como los fanzines (publicaciones autoeditadas sobre una temática concreta); y compartían información unos con los otros, respecto a obras de ciencia ficción que fueran de su gusto. A día de hoy, ha evolucionado hasta convertirse en una palabra sinónima a simplemente una comunidad de fans de cualquier obra, que sigue manteniendo ese espíritu de creación conjunta y homenaje a la obra sobre la que se basa. Sin embargo, pese a que el establecimiento de un nombre propio para este concepto es algo bastante moderno; la acción en sí que se lleva a cabo mediante el fan art es algo que lleva ocurriendo siglos, existiendo obras antiguas basadas en otras originales anteriores a esta. Siendo un ejemplo bastante claro y obra muy conocida, la poesía escrita por el autor italiano Dante Alighieri; Divina Comedia, podría considerarse un homenaje a lo establecido y mostrado en los libros de la Biblia, siendo una exploración e interpretación personal de esta. Otro ejemplo, podría ser el de las representaciones en mosaicos arcaicos romanos de personajes, famosos en su época, que participaban en deportes como las carreras de cuadrigas, o luchas gladiatoriales; que aunque no son de base una obra artística como tal, funcionan como tributo a una figura tan admirada, que alguien vio la necesidad de rendirle homenaje mediante ese tipo de representaciones. En síntesis, existen múltiples maneras de dejar implícito el mensaje de gratitud a través de perpetuar los ciclos creativos, y mostrar al autor original que su obra ha impactado tanto, que un completo desconocido se ha atrevido a aportar su grano de arena en pos de mantener, en parte, ese legado; a la par que el ciclo de dar, recibir y devolver. El arte como expresión primordial del agradecimiento: El arte, de cierto modo, puede considerarse una expresión humana que nace de manera natural o casi natural, estando manifiesto desde las etapas más tempranas de la vida humana, tanto en la historia de la especie como del individuo concreto. Durante el primer contacto de un sujeto con el arte, cuando este sea el agente, tenderá a no comprender correctamente su significado puro, es decir, el de ser una herramienta de transmisión y control de emociones. Sin embargo, dicho agente inexperto a grandes rasgos, sí empezará a atisbar ciertos rasgos de esta disciplina que puede tener en cuenta para obrar de determinadas formas en el futuro. “El arte es una herramienta de control emocional natural del ser humano.” Como se profundizará más adelante, dentro de la respuesta ante la gratitud, existe un concepto llamado “agradecimiento con presente material”, lo cual es una respuesta que implica una devolución material del paciente al agente; básicamente, un regalo tangible. Con esta pequeña introducción al agradecimiento con presente material, es posible explicar un fenómeno que se da entre prácticamente toda la población infantil humana, el cual consiste en el regalo de un dibujo u obra creativa, usualmente dentro de las técnicas que componen las artes TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 193 - plásticas; del infante hacia sus familiares, amigos, u otros seres que consideran como queridos y parte de su círculo. Es también típico que vayan acompañados de frases que expresan el sentimiento explícitamente, como “Te quiero (paciente)”, “Gracias (paciente)”, o mensajes de felicitación si el objetivo de esta obra se destina a simplemente un regalo de cumpleaños. Por lo tanto, dentro de la poca experiencia vivida y el conocimiento en temprano desarrollo del infante; éste empieza a comprender que este tipo de presentes son una herramienta muy eficaz y satisfactoria, para hacerle entender a sus allegados que son correspondidos y reconocidos a su manera. Si el individuo no abandona esta fase inicial de creatividad libre una vez empiece a crecer, y la sigue desarrollando; será típico observar que este comportamiento se sigue repitiendo, esta vez con una idea más clara de lo que se busca y de la meta a cumplir, siendo ahora su arte una demostración de gratitud mejor comprendida y consciente. A continuación, se expondrán ejemplos de una obra artística cuyo mensaje, tema principal o parte de éste hagan referencia al agradecimiento, de forma implícita o explícita. Así mismo, es menester proporcionar una explicación correcta sobre qué consiste cada arte tratado en ellos, pues otorga información necesaria para comprender mejor todo lo abordado en este apartado. Arte gráfico: El “arte gráfico” es una disciplina artística, quizá de las más reconocidas y accesibles ante los ojos de alguien profano ante las artes; que consiste en representar conceptos en planos de dos dimensiones. Es una manera de ilustrar tanto una realidad como una interpretación o fantasía referente a esta, pues no está limitada a exponer lo que ya existe en el plano material. ARTE GRÁFICO. [Graphic art]: Creación y/o representación bidimensional de un concepto por medio del uso y contraste entre luces, sombras y color, independientemente de cuál sea su técnica y el soporte en que se visualiza. El arte gráfico comprende una gran variedad de especialidades dentro de sí, entre las cuales se encuentran, entre muchas otras, la pintura, el diseño gráfico, la serigrafía, el grabado, e incluso el cómic cuando es conjugado con la literatura. Suele ser uno de los tipos de representación artística que primero se nos viene a la cabeza al hablar de arte, quizás, debido a su fácil acceso, tanto como para presenciarlo como para producirlo; y también a causa de su amplio abanico de técnicas y continentes. Siendo así: Estudio de manos de un apóstol (Alberto Durero, 1508): Esta obra, conocida vulgarmente como “Manos que oran”, constituye una representación gráfica del agradecimiento no verbal en forma de súplica y reconocimiento. El dibujo, ejecutado con tinta negra y albayalde sobre papel azulado, aísla la anatomía de las manos del resto del cuerpo, centrando la atención del observador en la tensión de la unión de las palmas y en los detalles anatómicos. - 194 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO Durero, mediante el uso del claroscuro, dota a la piel y a las venas de una textura que transmite la devoción y la humildad del sujeto agente, pues los vasos sanguíneos marcados tienden a ser usados para generar la sensación de esfuerzo y entrega, dada la imagen arquetípica del Ecce homo, que resulta ser un humano dolorido, con sus detalles anatómicos notables. Por consiguiente, con el contraste se enfatiza la naturaleza venosa y cruda de una piel expuesta al sufrimiento y al padecimiento, haciendo entender al observador que las manos pertenecen a alguien que tiene implícito el sacrificio abnegado. La disposición de los dedos, extendidos y unidos, cumple con la geometría del gesto de súplica, comunicando una conexión directa y pretendida con lo trascendente. De un modo u otro, esta pieza gráfica demuestra que la gratitud, despojada de la palabra y del rostro, conserva su potencia comunicativa a través de la kinésica de las manos, convirtiendo un boceto técnico en un icono universal de la fe y la deuda moral con la divinidad. Exvoto (Philippe de Champaigne, 1662): El lienzo conocido como Exvoto, de 1662, es un ejemplo paradigmático del uso del arte gráfico como agradecimiento con presente de obra y material. El pintor Philippe de Champaigne llevó a cabo esta pieza tras la recuperación de su hija, sor Catherine de Sainte- Suzanne, quien padecía una parálisis que la medicina de la época consideraba incurable. El agente, en este caso Champaigne, dedicó su esfuerzo y técnica a crear este cuadro como pago y testimonio público de la intervención divina que sanó a la paciente. La obra presenta a la hija y a la madre superiora en el momento de la oración, capturando el instante en que la fe, entendida como causa; genera la curación como efecto. Champaigne utiliza la pintura para saldar una deuda ontológica con la divinidad, cumpliendo el ciclo del agradecimiento mediante el acto de devolver. El artista no se limita a la gratitud verbal o interna, sino que invierte sus recursos y tiempo para generar un objeto tangible que perpetúa la memoria del favor recibido. El cuadro en cuestión incluye una inscripción en latín que detalla los hechos médicos y la naturaleza del milagro, eliminando cualquier ambigüedad sobre el propósito de la obra. Siendo así, este exvoto actúa como un documento jurídico-espiritual donde el agente certifica la eficacia del pacto con lo trascendente, utilizando la excelencia de su oficio para ofrecer un tributo proporcional a la magnitud del beneficio obtenido. TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 195 - Música: MÚSICA. [Music]: Consecución temporal de sonidos y silencios, en distintas formas, para conseguir un efecto coherente con la disposición del mensaje transmitido. La música es el medio disciplinar artístico en el que se usa el sonido en conjunción con la ausencia de éste para generar estímulos que puedan dar lugar a la transmisión emocional, por medio del sentido del oído. Así mismo, la expresión acústica puede estar complementada de cualquier otra, dando lugar a una profundidad notablemente mayor por la forma tan intensa en la que se tiende a percibir la música. Es por ello que la expresión sonora, rítmica, melódica y armónica tenderá a aumentar la percepción de completitud de una obra, aumentando con ello su belleza relativa. Así, la música podría considerarse la disciplina artística en la que más sencillo es provocar y controlar las emociones percibidas como profundas, haciendo posible sostenerlas y mutarlas en la dimensión temporal, dependiendo de la evolución de lo escuchado por el receptor. Esta disciplina abarca una amplia variedad de géneros, así como estilos; siendo éstos producto de la intención comunicativa de los agentes, de su adaptación al medio y de las necesidades del paciente para que la obra sea interpretada como se pretende por el agente, teniendo en cuenta cosas como el contexto sociocultural, la época, el mensaje concreto que se busca transmitir o el acceso a ciertos recursos para crearla. En definitiva, la música se trata de una manifestación acústica que lleva existiendo desde la Prehistoria, y es una disciplina muy arraigada en el ser humano. Sinfonía n.º 9 (Ludwig van Beethoven, 1824) / Himno a la alegría (Friedrich Schiller) El mensaje central de esta composición es la unidad de todos los seres humanos, como se expone entre sus versos durante el cuarto movimiento de ésta; “Alle menschen werden brüder”, que traducido del alemán quiere decir “Todos los hombres serán hermanos”. Es un llamado a superar divisiones políticas, sociales o religiosas en favor de la hermandad. Debido a este mensaje de unión, se puede entender la sinfonía como la narración del triunfo sobre la adversidad. Así, la obra refleja el viaje personal de Beethoven desde la desesperación, la soledad y su sordera, representadas en los primeros movimientos, hasta alcanzar la gratitud, alegría espiritual y el optimismo en el cuarto y final. Friedrich Schiller, considerado uno de los dramaturgos más importantes de Alemania, fue el que puso la letra un siglo antes, en su poema Oda a la Alegría, de 1785; y Beethoven el que realizó la composición musical en 1824, integrando éste en el movimiento final de la obra. Los movimientos I, II y III son puramente instrumentales, y de la autoría absoluta de Beethoven. Dichos primeros movimientos de la sinfonía retratan la lucha amarga contra el destino y la soledad. En el movimiento IV y final, Beethoven compuso la melodía icónica y la estructura - 196 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO orquestal y coral. Este cuarto movimiento, al introducir la voz humana, actúa como un gesto de agradecimiento por la existencia, transformando el dolor previo en una celebración colectiva. Las palabras introductorias a esta sinfonía (“¡Oh amigos, no estos tonos! Sino entonemos otros más agradables y llenos de alegría”) fueron escritas por el propio Beethoven para servir de puente e introducir el poema de Schiller. El texto del dramaturgo menciona la figura de un padre amoroso que reside sobre las estrellas (“Über Sternen muss er wohnen”). Es en este punto que la música se vuelve solemne, casi religiosa, reflejando una gratitud espiritual por la creación y la hermandad; y entendiéndose esta alabanza como un reconocimiento directo, ergo, como un mensaje de gratitud. Esta obra es considerada como el “salvavidas” de Beethoven, pues su creación fue un acto de gratitud hacia la música misma, por permitirle seguir viviendo y dando sentido a su realidad, y propósito a su existencia. El concepto de gratitud implícito en esta sinfonía se vincula con la alegría de encontrar al prójimo. Se agradece la posibilidad de la unión universal, considerando la conexión humana como el don que los autores consideraban como el más elevado. Esta novena sinfonía es símbolo de libertad e igualdad, estando basada en el poema de Friedrich Schiller, y por ello la sinfonía se interpreta como una defensa de los ideales de la Ilustración: libertad, igualdad y el derecho de la humanidad a la felicidad. Siendo así, la obra ha sido utilizada en eventos históricos globales, como la caída del Muro de Berlín en 1989, como símbolo de libertad y unidad. Esto da lugar a entender la obra como continente de una semántica de reconocimiento, júbilo y propósito de reciprocidad, siendo entendida por la humanidad presente como símbolo de la paz y relación fraternal entre los humanos. Es común confundir esta pieza por su gratitud mostrada con la de el “Cuarteto de Cuerda Op. 132”, donde Beethoven incluyó explícitamente el movimiento titulado “Heiliger Dankgesang” (Santo canto de acción de gracias de un convaleciente a la divinidad). Mientras que el cuarteto es una gratitud íntima y personal por recuperar la salud física, la Novena Sinfonía es una gratitud expansiva y monumental por el don de la vida y la capacidad humana de alcanzar la alegría a través de la unidad. La partitura original de esta obra está inscrita en el registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO, considerada Patrimonio de la Humanidad desde el año 2003. Hallelujah (Jeff Buckley, 1994) Desde el propio título, esta canción comienza a mostrar referencias hacia la gratitud, siendo Hallelujah la manera inglesa de aleluya, una interjección utilizada para mostrar júbilo, y que tiene origen en la expresión hebrea hallĕlū yăh; que significa “alabad a Jehová”, lo cual evoluciona hasta ser una alabanza al Señor en tiempos más modernos. En este apartado, el agradecimiento queda explicitado, pues como se ha visto anteriormente; la alabanza hacia un ente ya implica su reconocimiento. TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 197 - Esta es una versión del tema original, creado por Leonard Cohen una década antes, que a su vez fue versionada y ligeramente modificada en 1991 por John Cale, en un álbum tributo. A causa de esta última, Jeff se decidió a hacer su propia versión también; convirtiéndola en la más conocida de las tres. La letra de la canción puede parecer algo confusa o ambigua; en ella parece que se muestra al autor haciendo una comparativa entre su fe y la figura de un individuo que, se entiende, amó durante un tiempo y, sin embargo, no terminó en buenos términos. Pese al tono agridulce que posee dicha letra, se entiende que el autor muestra entre sus versos un atisbo de alabanza y reconocimiento de ese antiguo amor, demostrado en partes como “But remember when I moved in you / And the holy dove was moving too / And every breath we drew was Hallelujah”, que traducido significa “Pero recuerda cuando me uní a ti / Y la Santa Paloma (el Espíritu Santo) también se unió / Y cada aliento que tomábamos era un aleluya”. En general, la repetición de la expresión “aleluya” enfatiza el mensaje de alabanza, que predomina pese a que el artista sienta haber sido derrotado en el amor; siendo capaz de agradecer a lo que podría ser su opositor pese a las circunstancias. Your Song (Elton John, 1970) Esta canción, compuesta e interpretada por el propio Elton John, con la letra de Bernie Taupin, su colaborador habitual; expresa un mensaje claro y preciso sobre el hecho de otorgar un presente hacia alguien. En palabras de sus creadores, esta canción es sencilla, simple incluso; con un mensaje que va directo al grano y que expone los sentimientos del autor sin tapujos. Se sobreentiende que la emoción que impulsa a la canción es el amor, concretamente romántico, el cual está muy presente, de base, en la acción de agradecimiento. Por lo tanto, es una devolución explícita del favor de ser amado. La gratitud se evidencia aún más en algunos versos específicos, como pueden ser “But the sun’s been quite kind / While I wrote this song / It’s for people like you that keep it turned on”. Traducido al español, no de forma literal para conservar mejor el mensaje, significaría “Pero el sol ha sido muy amable / Mientras escribía esta canción / Es por gente como tú que lo mantiene brillando”. Es decir, el autor agradece a su objeto de adoración cosas tan dramáticas y desmesuradas como es que el sol siga vivo, haciendo entender pues que su amor es muy exagerado. Otro ejemplo directo, serían los versos “How wonderful life is / While you’re in the world ”. Siendo en español, “Qué maravillosa es la vida / Mientras tú estás en el mundo”. De nuevo, se entiende que hay una gratitud implícita por la existencia de la persona amada. - 198 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO Thank You (Dido, 1998) Relacionada en su semántica con el ejemplo anterior, esta canción de la cantante Dido expresa un mensaje totalmente directo de agradecimiento, siendo un ejemplo explícito de ello. Otro aspecto a mencionar es que el amor es también temática principal de esta obra, ahora sí; mucho más claro como su concepción de complemento implícito en la gratitud. Con dicho mensaje, se sobreentiende que está dirigido hacia su amante o la persona con la que comparte su vida, reconocimiento cómo ésta aporta felicidad con su mera presencia, y haciendo que cada día que pasan juntos sea “el mejor de su vida”. Independientemente a la música, la letra es explícita con la gratitud, y la sencillez poética de ésta da a entender perfectamente lo que su autora quiere transmitir, y al ser un sentimiento tan general y con el que es fácil relacionarse; es una canción que puede ser comprendida a la perfección por prácticamente cualquier oyente. O sea, que la gratitud en esta canción está presente de manera implícita, tal y como sucede en otra notable cantidad de temas musicales. Actuación y danza: ACTUACIÓN. [Action / Performance]: 1. Dícese de cada una de las partes, acciones u obras, que componen una operación u operativo, las cuales no cumplirían plenamente el propósito general de ser llevadas a cabo de manera independiente. 2. Conjunto de cambios generados en una geometría por medio de una dinámica. 3. Intervención activa en una situación. 4. Disciplina artística basada en la expresión emocional por medio del uso del lenguaje verbal, gestual y facial. Esta disciplina artística resulta ser la más compleja de relacionar con el agradecimiento, pues típicamente tiende a ser medio más que expresión completa, y esto se puede ver por el hecho de que su contenido tiende a pertenecer a la literatura, o al contenido que está complementándose por la música, en el caso de la danza. Es decir, a grandes rasgos, la actuación en sí, o la danza, son disciplinas artísticas que suelen carecer de contenido propio, quedando solo el continente de éste; que expone lo que cosas como un guión teatral o una melodía concreta ya ha establecido anteriormente. Sin embargo, la expresión del agradecimiento, en cualquiera de sus formas; podría llegar ser un ejemplo de cómo usar la actuación para expresar emociones, en este caso, alegría por hacer al receptor paciente sentir el aumento de potencia. “Todo lo que implica la expresión oral y corporal del agradecimiento será idealmente manifestado haciendo uso de la actuación, e incluso de la danza de ser esta complementada con música.” TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 199 - De igual manera, al ser el agente consciente de la posibilidad de actuar, sería admisible fingir o exagerar la expresión de las emociones que acompañan a la gratitud, para hacer hacer más notable la influencia o la manipulación, complementando con pathos el discurso, y con ello haciendo que el paciente obre de una manera concreta u otra, cumpliendo así el factor sentimental que caracteriza a las artes. “La danza y la actuación forman parte de un disciplina artística que, mediante la expresión corporal, asiste a dotar cualquier contenido con una mayor contenido emocional.” Así pues, ahondando en las disciplinas literaria y musical que se encuentran a lo largo de todo este apartado, se puede justificar y explicar la parte fundamental de la actuación y la danza, pues sin estas primeras, no serían existentes. Pese a todo ello, existe una representación particular de la actuación que sí podría valerse por sí misma como obra propia, aunque siga conteniendo las bases de música y literatura relacionadas a toda la disciplina en general; los musicales. Hamilton (Lin-Manuel Miranda, 2015) Hamilton es un musical de extensa duración, de la autoría de la polifacética figura del estadounidense Lin-Manuel Miranda, basado en la vida y figura de uno de los padres fundadores de Estados Unidos; Alexander Hamilton, conocido por ser el fundador y arquitecto del sistema financiero de la nación, y por ayudar a redactar e impulsar la ratificación de su Constitución. El musical, es el género producto de la conjunción entre la literatura, la música y la actuación o danza. En este caso, el texto está escrito originalmente exclusivamente en inglés y la obra consta de un total de tres horas de duración, se dividiéndose en dos actos, siendo el primero aquel que narra las primeras épocas de su vida y de la de los demás personajes; y el segundo, aquel que narra las nuevas dificultades mayores a las que todo el reparto de se debe ir enfrentado, culminando con un duelo entre Hamilton y Aaron Burr, en el cual el primero queda herido de muerte. Tras ello, varios personajes, entre los cuales se encuentra Elizabeth, la esposa del padre fundador; cierran la obra haciendo honor a la memoria histórica de esta figura, y contando todos los recuerdos que se tienen de él. Esta obra es un reconocimiento de todo lo que llevó a cabo durante su vida Alexander Hamilton, siendo un homenaje, notablemente dramatizado, debido a ese carácter inherente que posee la actuación, y que es reforzado no solo por la historia en sí, si no por los propios actores que referencian constantemente las acciones llevadas a cabo por él. - 200 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO Escultura: De forma similar al arte gráfico, la “escultura” trata de representar, esta vez en un plano tridimensional, un concepto. Aquí es más evidente aún el uso de diferentes formatos y materiales para ello, pues una escultura puede estar formada por componentes de prácticamente cualquier tipo, mientras estos permitan configurar el espacio y darle volumen a la obra, debiendo aportar la integridad estructural necesaria. ESCULTURA. [Sculpture]: Disciplina artística que, por medio del uso del espacio y el volumen, crea objetos tridimensionales que asisten a la expresión emocional del autor. Así mismo, el tamaño de estas obras escultóricas puede ser de lo más variado, existiendo desde esculturas diminutas a obras de arte que pueden albergar en su interior a quien las visita. Cabe mencionar que la “arquitectura” como tal no califica a priori bajo el título de escultura, pues en su concepción original, una obra arquitectónica no pretende transmitir emoción de ningún tipo; solo se circunscribe a su propósito básico de funcionalidad. Sin embargo, la obra arquitectónica también puede cargarse de semántica emotiva, por medio de recursos complementarios a la estricta ingeniería, y por ende convertirse en una expresión artística más que podría encuadrarse en una forma concreta de escultura. ARQUITECTURA. [Architecture]: Disciplina y técnica de la modificación del entorno físico para adaptarlo a las necesidades. Estatua de la Libertad (Frédéric Auguste Bartholdi, 1886) La Estatua de la Libertad, inaugurada oficialmente en Nueva York el 28 de octubre de 1886, fue un presente otorgado por la en ese entonces República Francesa a los Estados Unidos, en celebración por sus 100 años consolidados como nación. Como se ha empezado a atisbar en un apartado anterior, existe un concepto llamado “agradecimiento con presente material”, que tiene en cuenta el uso de algo material como moneda de cambio respecto a la devolución de la gratitud percibida. Éste, pues, es un ejemplo muy directo de ello, ya que la Estatua es un regalo que no solo se limita a conmemorar ese siglo de existencia estadounidense; sino que también representa una amistad y alianza entre ambos países. Fue una obra tediosa y compleja en su ejecución, a causa de su gran tamaño, que recuerda a obras del pasado como el Coloso de Rodas; y que se valió de aportaciones de grandes empresas y filántropos franceses y estadounidenses para poder ser traída a la vida. El esfuerzo y recursos invertidos también se incluyen dentro de esa gratitud que se pretende devolver hacia la nación. Al momento de su construcción, era una obra imponente, y esencialmente, la primera estructura que se atisbaba al entrar en la ciudad de Nueva York. En la época, muchos inmigrantes se TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 201 - aventuraban a empezar una nueva vida en Estados Unidos, siendo que su entrada por esta ciudad se producía por el lado donde la estatua se hallaba; por lo que su presencia era lo primero con lo que se topaban decenas de personas que perseguían ese idílico “sueño americano”. En conclusión, la Estatua de la Libertad es también una obra estratégica, que se vale del simbolismo de la libertad para inducir a sus observadores a creer que el país ofrecía ese estado, tan buscado por aquellos que huían de vidas notablemente complicadas; e implantar en ellos la semilla de la esperanza. Podría interpretarse, en dicho caso, también como un agradecimiento a aquellos que iban a hacer vida en el país; valiéndose de cierta manipulación para convencerles de que esta decisión era correcta. Es un homenaje a los valores entendidos como básicos en Estados Unidos. Monumento a los Marqueses de Linares (1956) Este monumento, ubicado en Linares, el hogar de aquellos que escriben; consiste en una fuente situada en los Jardines de Santa Margarita, adornada en su centro con el escudo de la ciudad y una cabeza de jabalí a modo de caño. A sus lados encontramos los bustos de los Marqueses, José Murga Reolid y Raimunda Osorio, tallados en piedra blanca. Los Marqueses de Linares fueron un matrimonio burgués procedente de Madrid, que dedicaron su vida a la política y los negocios durante el siglo XIX. Ambas figuras obtuvieron su título en el año 1872, de manos del rey Amadeo de Saboya; y 4 años después, Reolid inició su carrera política como senador en la provincia de Segovia. De forma paralela a sus principales intereses, ambos marqueses se dedicaban a la beneficencia, cosa común dentro de la burguesía de aquella época; fundando así la Institución de Caridad Marqueses de Linares, en Madrid. El marqués desarrolló un interés hacia la ciudad de Linares, que quedaba alejado del mundo de la política y los negocios del que porvenir; siendo ésto la causa de que, a la hora de su fallecimiento, otorgase de forma voluntaria parte de su legado al municipio. Gracias a ello, se construyeron un hospital, un asilo, una casa cuna, y una capilla; con la intención de brindar ayuda a los más necesitados. Así mismo, este edificio fue el lugar elegido por el matrimonio para que se realizase su enterramiento, siendo trasladados su restos desde el Cementerio Sacramental de San Justo en Madrid hacia Linares en mayo de 1918, depositándolos en una cripta diseñada específicamente para esta tarea. A día de hoy, el edificio sigue en uso a modo de centro de salud, residencia de ancianos y museo, contando además con el uso puntual de su capilla para diversos eventos y celebraciones; así como siendo en sí mismo uno de los lugares de mayor interés turístico de la ciudad. A raíz de esta gran aportación e inversión por parte de los marqueses, la ciudad de Linares realizó esta fuente-escultura en su honor, siendo un mensaje directo y explicitado de agradecimiento hacia estas figuras históricas, que aún hoy día siguen estando en los pensamientos de los ciudadanos. - 202 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO Literatura: LITERATURA. [Literature]: 1. Uso de la expresión verbal, lineal y coherente con la intención del autor. 2. Disciplina centrada en la transmisión de conocimientos de un sujeto a otro, por la vía verbal. La literatura constituye el soporte material donde el agradecimiento alcanza su mayor durabilidad, al permitir que el logos del reconocimiento se inscriba en un medio capaz de resistir la erosión de la dimensión temporal. Una obra literaria, entendida como el conjunto de acciones lingüísticas coordinadas hacia un propósito, deja de ser simple comunicación para convertirse en una causa instrumental del legado, pues se permite la conservación del contenido al estar en un soporte menos perecedero que la mente orgánica y cambiante del autor. Dicho autor, en su función de agente, se valdrá de la literatura, en concreto del texto, para materializar la gratitud; transformando una deuda personal en un activo cultural que afecta al medio de manera permanente. “La palabra escrita ralentiza el olvido y sostiene el legado.” Dentro de la morfología del agradecimiento literario, destacan dos ejemplos que ilustran con precisión la aplicación de la Eristología y la Teoría de Vectores a la gestión del reconocimiento y la influencia. Por un lado podemos encontrar el agradecimiento no obsolescente de Dante Alighieri, y por otro lado la obra de Nicolás Maquiavelo. Paradiso (Dante Alighieri, 1314): La tercera parte de la Divina Comedia, conocida como el “Paradiso”, constituye un ejemplo paradigmático de agradecimiento magno y no obsolescente. Dante Alighieri llevó a cabo esta obra durante su exilio, periodo en el cual su integridad física y su propósito intelectual dependían de la protección de diversos mecenas. Entre ellos, Cangrande della Scala, señor de Verona, que actuó como el paciente principal de la gratitud del poeta. Dante Alighieri remitió los cantos del Paradiso a Cangrande acompañados de una epístola donde explicitaba que el regalo del poema era la devolución necesaria ante los beneficios recibidos en su asilo. Dante Alighieri, con este presente, ofrecería a Cangrande la inmortalidad a través del reconocimiento en una estructura teológica y literaria. Desde la perspectiva de la ley de la asimetría del valor, el agente Dante invierte su esfuerzo y conocimiento para compensar un beneficio material, como fue el refugio y el sustento, con un beneficio metafísico. Esta asimetría genera una paradoja del benefactor invertida, dado que el poeta, encontrándose en una posición de subordinación económica, acaba por elevar su propia autoridad al situarse como el único ente capaz de tasar el valor espiritual de su protector y elevarlo a la presencia divina. El uso funcional de esta obra permitió a Dante Alighieri alinear su vector de interés personal con la trayectoria histórica de la casa della Scala, logrando auxiliarse con la fama del protector, que fue quien impulsó la difusión de la obra, mientras que la excelencia del poema blindó la TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 203 - memoria de Cangrande frente al fenómeno del olvido. El Paradiso deja de ser una acción de escritura para ser una obra de agradecimiento capital, estableciendo un pacto que vincula a ambos entes en la memoria universal de manera indefinida. El Príncipe (Nicolás Maquiavelo, 1532): Nicolás Maquiavelo llevó a cabo la composición de su obra titulada “El Príncipe” en un medio de extrema hostilidad y decadencia personal. Tras la caída de la República de Florencia y el retorno de la familia Médici al poder, el autor sufrió la privación de su libertad, el tormento físico y el exilio en su propiedad de San Casciano. Esta situación de ostracismo inhabilitó su propósito vital, el cual consistía en la participación directa en la administración del Estado y el ejercicio de la diplomacia. Nicolás Maquiavelo optó entonces por sistematizar su conocimiento sobre la mecánica del poder, orientando su esfuerzo hacia la creación de un texto que sirviera como puente entre su condición presente de marginado y el centro de la decisión política. La obra fue dedicada y entregada a Lorenzo de Médici bajo la forma de un presente de inteligencia, o sea, un regalo compuesto por información y conocimiento. Así, Maquiavelo utilizó la expresión de la gratitud hacia la grandeza de la estirpe de los Médici como el fundamento sobre el cual asentar su propuesta de servicio. La intención de este regalo literario residía en demostrar la utilidad del autor como consejero, ofreciendo un saber decantado por la experiencia de los asuntos modernos y el estudio constante de la historia antigua. Para ello, en lugar de ofrecer las riquezas materiales, lo cual era algo habitual en las cortes; el agente Maquiavelo entregó un análisis descarnado de la realidad fáctica, asumiendo que el valor de dicha información constituía la forma más alta de reconocimiento que un individuo podía brindar a su príncipe para asegurar la estabilidad de su dominio. “El Príncipe representa un hito en la historia de la civilización por su renuncia a las descripciones ideales en favor de la verdad efectiva de las cosas.” Nicolás Maquiavelo reconoció en la figura del príncipe la causa necesaria para la unificación y salvaguarda de los territorios italianos, y por ello fundamentó su ofrecimiento en la expectativa de una restauración del orden y la soberanía. La recepción inicial de la obra resultó ineficiente en el plano personal, dado que Lorenzo de Médici no otorgó al volumen la importancia que el autor pretendía para recuperar su antiguo estatus. No obstante, la persistencia del texto en la dimensión temporal consolidó el prestigio intelectual de Nicolás Maquiavelo, transformando lo que nació como un intento de reparación de un vínculo dañado en la fundación de la ciencia política moderna. - 204 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO “El conocimiento ofrecido al soberano constituye la moneda con la que el sabio compra su entrada en la historia.” La obra cumplió finalmente con su función de legado, permitiendo que la masa de conocimiento del autor afectara al medio político de manera universal. El significado profundo de este agradecimiento materializado en libro reside en la voluntad de Nicolás Maquiavelo de transformar su propia desgracia en una lección de supervivencia para otros. Al regalar su entendimiento sobre las causas y los efectos del mando, el autor aseguró que su influencia sobre el medio permaneciera activa, y con ello se mantuviese vigente el conocimiento codificado en sus escritos, logrando que su nombre quedara indisolublemente ligado a la comprensión racional de la gobernanza. Fotografía: FOTOGRAFÍA. [Photography]: 1. Uso de la recolección ordenada de la luz y la proyección de esta en un soporte bidimensional estático, para su posterior examen. 2. Técnica para capturar imágenes duraderas mediante la acción de la luz sobre una superficie fotosensible, que permite registrar la proyección de luz ocurrida en un instante específico, a través de un dispositivo óptico. La fotografía es una disciplina consistente en, mediante el uso de un dispositivo que lo permita, capturar y plasmar la luz que llega a una superficie procedente de un área concreta. Podría concebirse el resultado final de esta captura como válido para la obra final, mas es lo habitual que la fotografía “cruda” sufra un proceso de edición y transformación para poder representar de manera más óptima aquello que se pretende transmitir. Cabe también mencionar el uso de una variedad inconmensurables de técnicas de edición profundas, donde se incluyen formas de distorsionar la captura y la edición de lo capturado. Entre ello, en la fotografía digital ha existido una herramienta de software, vulgar y comúnmente conocida como “photoshop”, debido a la enorme fama de este programa; la cuál permite en crear nuevas o notablemente distanciadas de lo realmente capturado de la realidad, convirtiéndolas obras notablemente distintas mediante la hibridación de elementos fotográficos que provengan de distintas fuentes, por ejemplo, o mediante el uso del dibujo encima de lo fotografiado; aunque todo esto ya empiece a rozar el terreno de la ilustración. Así mismo, en los tiempos donde estos humildes autores escriben, comienzan a aparecer técnicas fotográficas que están sostenidas en la interpretación de una inteligencia artificial, ofreciendo productos fotográficos, indistinguibles de una toma real, que no han sido capturados, sino concebidos en una red neuronal, permitiendo así obtener una instantánea de cosas que aparentan ser verosímiles y que, sin embargo, nunca han existido en su forma física. Jane Goodall con la cría de chimpancé Flint (Hugo van Lawick, 1964): Jane Goodall fue una etóloga, primatóloga y antropóloga británica, y una pionera en cuanto a la investigación de los chimpancés. Comenzó su carrera a los 26 años, en 1960, TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 205 - donde se aventuró a Tanzania guiada por su fascinación hacia los animales, y donde comenzó su exhaustiva investigación referente a estos primates en el Parque Nacional Gombe Stream. Su método era considerado poco ortodoxo por aquella época, pues en lugar de observar y aprender desde la distancia, Goodall se atrevió a ir más allá y estudiar a sus sujetos desde cerca, conviviendo con ellos con la pretensión de comprenderlos mucho mejor. Su descubrimiento sobre los chimpancés siendo capaces de utilizar herramientas, la elevó a un estatus de expertismo y sabiduría enormes, y redefinió por completo cómo la humanidad no sólo entendía a estos animales, si no cómo se entendía así misma. Durante las décadas que estuvo trabajando, hasta el día de su muerte, la etóloga se dedicó a la investigación, complementándola con la divulgación y concienciación sobre estos primates; además de establecer varios santuarios que ayudaron a proteger a la especie y su entorno. La fotografía mencionada fue tomada por su esposo Hugo, unos pocos años después del comienzo de la carrera de Goodall, y la muestra a ella agachada en el suelo de la jungla, extendiendo su brazo derecho para tocar la mano izquierda de Flint, una cría de chimpancé que fue la primera en nacer en aquel lugar tras la llegada de Goodall. Fue publicada un año más tarde en la revista de National Geographic, contando además esta edición con otra fotografía suya como portada. Esta foto se convirtió en una de las más icónicas de la etóloga, y junto a los documentales que se crearon aledaños a esa época, se empezó a redefinir la idea que el ser humano tenía sobre los chimpancés. En dicha instantánea se puede leer la manera en la que dos individuos de especies cercanas, a través del agradecimiento como motor relacional, se han ido adaptando uno al otro, permitiendo que exista un ciclo de reciprocidad que une a los individuos biológicamente diferenciados. A día de hoy, tras el fallecimiento de Goodall a finales de 2025; sigue siendo una figura muy recordada y querida, no solo por aquellos que comparten sus campos de investigación, si no en general por todos aquellos interesados un mínimo en los animales, así como por el público general como una persona sabia, luchadora, amable y valiente; por atreverse a adentrarse en una tesitura tan compleja. Ésta toma, junto a otras fotografías y capturas audiovisuales a lo largo de su vida, mantienen viva su figura y su mensaje de conservación y protección a lo largo del tiempo, siendo estas obras un reconocimiento sólido y explícito de todo su esfuerzo y sus logros; así como una muestra de gratitud no solo hacia la mujer, si no también de ella hacia sus compañeros primates. Fotografía victoriana post mortem (segunda mitad del siglo XIX): La fotografía post mortem, más que un ejemplo concreto, es un tipo de fotografía que se popularizó hace siglos, especialmente en Europa y América, y consistía en, una vez la persona o grupo de personas seleccionados fallecían; los ataviaban con sus ropas y los colocaban para la fotografía de manera que aún pareciese que estuvieran vivos, a modo de preservar su imagen y recuerdo capturados en ésta. Inclusive, los familiares y allegados de los fallecidos posaban junto a ellos, integrándose con la intención de formar también parte de aquel perduradero recuerdo. - 206 -GENERALIDADES TRATADO DEL AGRADECIMIENTO Lo más típico en la época era la fotografía realizada a infantes e incluso bebés, debido a la alta tasa de mortalidad infantil. A lo largo del tiempo, en la modernidad; esta práctica se ha ido disipando, debido a la actitud que se tiene ante la muerte, quizás más estigmatizada o dramatizada, mas dicha visión podría volver a cambiar en un futuro; ya que la base de estas obras nacen de la necesidad que siente la familia de honrar a sus caídos y de seguir teniendo en cuenta su figura a lo largo del resto de su vida. Así pues, mediante la pretensión de honrar al fallecido, se tiene en cuenta la importancia no solo de su recuerdo, sino de lo que esa persona fue en vida, es decir; se reconocen sus acciones y su presencia, siendo éstas tan importantes como para querer preservar su memoria retratada en algo que puede ser tan duradero como una fotografía. El sentimiento de gratitud queda implícito gracias a esta actitud. Cine: CINE. [Cinema]: Sucesión constante y pautada en el tiempo de imágenes ilustradas o tomas fotográficas para dar como resultado la ilusión de movimiento, que acompañado por el sonido coherente, generará la sensación de inmersión e ilusión de acción. El cine, abreviado de “cinematografía”, es una disciplina artística relativamente moderna que se vale de una conjunción entre la fotografía y/o pintura y la música, para crear una sucesión de tomas que son percibidas en movimiento; generando una inmersión muy eficaz para aquel que lo contemple. Es un campo que, normalmente, requiere de un equipo para poder ser producido, debido a la complejidad general que posee al contar con tan variados elementos. Mas, a la fecha de escribir estas líneas, aún no se percibe posible, viable o sencillo que una sola persona o un grupo más pequeño sea capaz de crear una obra cinematográfica de calidad estándar y típica larga duración, debido a la complejidad disciplinar que supone tener dominio de la fotografía, la actuación, la sonorización, y la postproducción, siendo todo ello necesario para obtener un producto de calidad mínima. Sin embargo, es posible que una cantidad considerada pequeña de sujetos puedan desarrollar una obra de menor duración o complejidad, como puede ser un cortometraje, e inclusive, con la irrupción de la inteligencia artificial; se hará posible que un único agente pueda desarrollar una obra cinematográfica con la única ayuda de una o varias redes neuronales. Green Book (Peter Farrelly, 2018) Esta película de 2018, dirigida por Peter Farrelly, está basada en una historia ocurrida en 1962, acontecida a las figuras de Don Shirley, un pianista y compositor de jazz afroamericano, y a su chófer y guardaespaldas, el originalmente portero y más tarde actor italoamericano; Tony Lip. El filme narra la relación de estos dos individuos durante un cierto periodo de tiempo, en el cual Don debe viajar por el Medio Oeste y el Sur Profundo de los Estados Unidos, debido a su tour como artista musical; y el cómo se verán enfrentados, no solo entre ellos debido a su diferencia racial y de educación, si no al resto de su entorno a causa del racismo evidente que aún perduraba en ese país durante esa década. TRATADO DEL AGRADECIMIENTO GENERALIDADES- 207 - A lo largo de la película, se presentan varias situaciones que ponen a ambos individuos en situaciones delicadas o peligrosas, siendo el guardaespaldas el que consigue salir de ellas por medio del uso de la fuerza; y siendo más tarde regañado por el pianista, ya que él entiende más eficaz ceder ante el conflicto antes que meterse de lleno en él, dando lugar a exyender el enfrentamiento y llegando al asalto. Poco a poco, ambos van entendiéndose uno al otro, y dejando de lado sus diferencias e incomodidad iniciales, formando una alianza que va más allá de la relación estrictamente profesional. Todo ello tiene lugar por el acercamiento que se produce al compartir información que hace que los conflictos potenciales iniciales sean mitigados en magnitud dada la reducción de la distancia entre los entes que se produce por compartir información. Esta que escribe hace ahora un aviso de lo que aparece a continuación, pues es un destripamiento del final de la historia, que es digno de mención; dado que en él reside el culmen de lo acontecido, y también en él es donde más evidente se hace el agradecimiento final y explícito que se va cocinando durante todo el filme. Así pues, tras terminar la peripecia del tour de Don, ambos personajes llegan a casa a tiempo para celebrar la Nochebuena, objetivo que ambos querían lograr. En un acto de amistad y gratitud, Tony invita a Don a pasar la fiesta a su casa, lo cual el pianista rechaza, por miedo a cómo será recibido por ellos. Sin embargo, una vez se encuentra solo en su casa, cambia de idea y decide acudir al evento, siendo recibido muy calurosamente, para su sorpresa. Tras ello, se muestra que Don siguió su carrera, mientras que Tony volvió a su antiguo trabajo; manteniendo ambos su estrecha amistad hasta el momento de sus muertes.
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